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蒂森的超现实主义和运动

22月XNUMX日,负责人 Thyssen-Bornemisza博物馆 来自马德里的开创性巡回展览致力于超现实主义。 这场始于 60 年代美国的当代艺术运动试图将现实描绘成一张照片,并与汽车世界有着密切的联系。 正如新闻稿中所解释的:

[su_quote]“汽车、摩托车、卡车、房车……汽车象征着流动性、自由,因此是美国社会及其如何看待自己的非常具有代表性的一部分。 此外,车身、车轮或保险杠中使用的材料以及接收光线时产生的反射(对它们的作者而言)令人着迷。 大卫·帕里什 (David Parrish) 突出了它反射太阳光线的闪闪发光的表面; 对汤姆布莱克威尔来说,摩托车是一个崇拜对象,它描绘了非常放大的细节和特定的碎片; Ron Kleemann 将兴趣转向大型农用车辆和卡车; Don Eddy 一度对传说中的甲壳虫产生了兴趣,专注于表现其身体的反光表面; Ralph Goings 除了他著名的快餐店外,还为货车和大篷车作画; Jonh Salt 专注于汽车报废……”[/su_quote]

展览将持续到 9 月 50 日,共有 XNUMX 件作品,其中 XNUMX 件以美国汽车世界为主要主题。 如果您想查阅完整的目录, 请点击这里.

接下来给大家留下博物馆不同区域入口的坐标、数据和价格; 以及完整提到的新闻稿,供那些有兴趣了解更多有关这种细致(或美德)艺术的人使用。

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• 展览名称: 超现实主义 1967-2012
 
• 组织者:Institut für Kulturaustausch(德国文化交流研究所)
 
• 地点和日期:Tübingen, Kunsthalle,8 年 2012 月 10 日至 2013 年 22 月 9 日; 马德里,Museo Thyssen-Bornemisza,2013 年 30 月 2013 日至 30 月 2014 日; 伯明翰博物馆和美术馆,XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日 - XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日    
 
• 策展人:Otto Letze,Institut für Kulturaustausch 所长。
 
• 协调:Blanca Uría,保护区。
 
• 作品数量:50
 
• 日程: 周二至周日,上午 10.00 点至晚上 19.00 点周六,上午 10.00 点至晚上 21.00 点最后关门前一小时。
 
• 费率:
 
→ 临时展览:一般入场费:8 欧元,优惠入场费:5,50 岁以上、退休人员、有事先认证的学生和大家庭的入场费为 65 欧元; 免费入场: 12 岁以下的儿童和合法失业的公民。
 
→ 临时展览 + 永久收藏:普通门票:12 欧元,优惠门票:7,5 欧元,免费入场:12 岁以下儿童和合法失业的公民。

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«在 1960 年代末,它出现在美国 一群以摄影为基础,以极写实的方式描绘日常生活中的物体和场景的艺术家。 该运动的奉献仪式于 1972 年在卡塞尔的文献展上举行。 现在由蒂森·博内米萨博物馆举办的展览首次展示了第一代北美伟大大师的超现实主义选集,例如理查德·埃斯蒂斯、约翰·贝德、汤姆·布莱克威尔、唐·艾迪、拉尔夫·戈恩斯或查克·克洛斯,以及它在欧洲的连续性以及对后世画家的影响,直到今天。 超现实主义不是封闭的运动; 今天,在它出现四十多年后,该集团的许多先驱和新艺术家继续在他们的创作中使用照片写实技术。 工具和主题随着时间的推移而演变或变化,但凭借其令人难以置信的清晰度和清晰度,超现实主义作品继续吸引观众。

(…) 城市景观、商店橱窗、快餐店、最新的汽车模型、闪亮的摩托车、弹球机、铁皮玩具、番茄酱罐……日常生活的片段、平庸的场景和消费品变成了艺术主题。 超现实主义画家感兴趣的主要问题来自他们周围的世界,来自他们自己的个人环境,通过他们的绘画使日常生活变得可见。

“气流”,Ralph Goings,1970
“气流”,Ralph Goings,1970

首先通过摄影捕捉到的琐碎图案,然后通过艰苦的过程转移到画布上, 使用各种技术资源,例如幻灯片放映或光栅系统。 它们通常是大幅面的作品,以如此精确和准确的方式绘制,以至于画布本身产生了摄影质量的印象,但通过与摄影快照的即时性完全相反的创作过程制成。

被认为是记录世界的一种客观方式,自从它发明以来,使用摄影作为绘画的起点是许多画家的普遍做法,尽管很少有人认识到这一点。 在沃霍尔或劳森伯格等流行艺术家开创性地使用丝网印刷之后,第一个超现实主义者开始毫无顾虑地使用摄影,从而将其变成了一种“合法”的工具。 有时他们从杂志或报纸上的照片开始,但很快他们开始自己捕捉图像,一个或多个,然后合并到画中。 三维场景变成二维,没有任何情感; 它们是被时间冻结的现实瞬间,而且通常也没有人类存在。 他们对玻璃和镜子的金属表面很着迷,这使他们能够重现反射的扭曲图像。

“离开地铁”。 来自克莱夫海德,2010
“离开地铁。” 来自克莱夫海德,2010

摄影作为起点和明显的最终结果,但不是目标; 超写实主义画家从不渴望与她竞争,他的动机完全不同。 他的作品看似再现现实,实则是画家创造的全新图形现实。 通过它,关于现实感知的某些问题开始出现:他们质疑图像的客观性和真实性等问题,或者摄影如何改变观察世界和与世界相关的方式。

超现实主义的先驱们反思了这一切,并将其作为他们绘画的主题,他们通过或多或少孤立地工作来做到这一点。 1960 年代初期,在美国西海岸,罗伯特·贝克特 (Robert Bechtle) 开始创作第一幅真正写实的画作; 大约在同一时间,Richard Estes 开始创作他在纽约的特色商店橱窗和城市景观,Chuck Close 画了他的著名肖像画,这群先驱中唯一的女性 Audrey Flack 基于照片创作了她的第一部作品。

“Plumb Delicious”,Peter Maier,2006 年
“Plumb Delicious”,Peter Maier,2006 年

现实、物体、人物或地点的扩展片段

第一代超现实主义者几乎完全是美国人; 一些在东海岸工作,基本上在纽约,或在加利福尼亚海岸。 他的歌曲有一些特点,表现了美国的生活方式,“美国的生活方式”; 日常生活、消费品和车​​辆的图像是最具代表性的主题。

汽车、摩托车、卡车、大篷车…… 车辆象征着流动性、自由,因此是美国社会及其如何看待自己的一个非常具有代表性的部分。 此外,车身、车轮或保险杠中使用的材料以及它们接收光线时发生的反射都令人着迷。 大卫·帕里什 (David Parrish) 突出了它反射太阳光线的闪闪发光的表面; 对汤姆布莱克威尔来说,摩托车是一个崇拜对象,它描绘了非常放大的细节和特定的碎片; Ron Kleemann 将兴趣转向大型农用车辆和卡车; Don Eddy 一度对传说中的甲壳虫产生了兴趣,专注于表现其身体的反光表面; 除了他著名的快餐店外,Ralph Goings 还为货车和大篷车作画; Jonh Salt 专注于汽车报废...

落在抛光表面上的光影也是他最喜欢的另一个主题——静物的主角。 无关紧要的日常物品,例如玩具和自动售货机 (Charles Bell)、食品组 (Ben Schonzeit)、消费品和个人物品 (Audrey Flack)。

《重逢》,罗伯特·伯纳迪 (Robert Bernardi),2012 年
《重逢》,罗伯特·伯纳迪 (Robert Bernardi),2012 年

对城市现代生活片段的反思:罗伯特·科廷厄姆对商业广告和照明标志感兴趣; Richad Estes 用于商店橱窗、电话亭和汽车中的倒影; John Baeder 绘制快餐店的外观,而 Ralph Goings 更喜欢里面的图像。 美国的乡村世界也出现在一些超现实主义者的作品中,主要是那些在西海岸工作的人; 像理查德麦克莱恩,他画了现代牛仔和女牛仔; 杰克·门登霍尔 (Jack Mendenhall),他对 XNUMX 年代美国家庭的氛围很感兴趣; 或者 Robert Bechtle 专注于捕捉美国中产阶级日常生活的快照。

而从日常生活到肖像画,始终是艺术家圈子里的人与自画像。 Chuck Close是他最大的代表,他用网格系统描绘了自己和比生命更大的朋友; 它们是看着观众的脸,没有任何情绪或动作。 与北美同事隔离工作的瑞士人 Franz Gertsch 也被肖像画风格所吸引。 尽管 Salt 在 1960 年代搬到了纽约,但他们与英国人 John Salt 一起是唯一的非美国第一代超现实主义者。 由于他们的起源和动机的选择,两者都促成了运动的国际化,这一特征将标志着第二代超写实画家的发展,以及一些技术和构图创新的引入。

“五月花穿越普利茅斯岩”,Ron Kleeman,1980
罗恩·克莱曼 (Ron Kleeman) 的《穿越普利茅斯岩石的五月花》,1980 年

从个人到匿名,大幅面城市景观

同样被捕捉日常现实所吸引,在 1980 年代和 1990 年代工作的第二代超现实主义艺术家表现出更大的兴趣,以最严谨的细节将照片转移到画布上,将巨大的可能性融入到他们的作品中。和摄影技术。 他们远离小而专注于大型城市景观,这是他们最喜欢的主题之一,并且经常使用全景格式。 意大利人 Anthony Brunelli 用广角镜头拍摄模特,然后在画布上拼接几幅图像; 通过这种方式,他描绘了他工作的各个国家的城市景观。 Robert Gnieweck 主要在黄昏或夜晚被城市景观所吸引,他对夜间灯光秀很着迷; Davis Cone 在市内和市外的电影院都这样做; 法国人 Bertrand Meniel 尽管出身,但再次对美国大城市感兴趣。

技术进步在作品的最终结果中显而易见,外观更加清晰和细节。 另一方面,超现实主义中非常常见的人物形象的稀缺存在增加了冷漠和距离的印象。 Rod Penner 使用高分辨率数码相机,Don Jacot 绘制以非常拥挤而闻名的广场和城市场所,但他几乎没有人形存在。

“高峰时间”,唐·雅各 (Don Jacot),2009 年
“Hora Punta”,Don Jacot,2009

绝对的锐度,比人眼的精度更高

今天的艺术家,第三代超现实主义者,使用最现代的数码相机,将写实绘画带到另一个维度, 创造全新的视觉体验。 数字图像提供的信息比从底片产生的信息更多; 特别是,清晰的轮廓和高清晰度从字面上将渲染图像变成了“超真实”的对象。 Roberto Bernardi 专注于静物,Raphaella Spence 从直升机或摩天大楼拍摄照片,Peter Maier 主要对表面的表示感兴趣,而 Ben Johnson 则主要对建筑感兴趣,后来在计算机的帮助下绘制了大量图纸。 这座城市及其居民继续吸引艺术家的注意,例如美国的罗伯特·内夫森或英国的克莱夫·海德。
 
 

 
 

全尺寸图像(约 1.280 像素)

 

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通过写 哈维尔·罗马戈萨

我叫哈维尔·罗马戈萨。 我父亲一直对历史悠久的汽车充满热情,我继承了他的爱好,同时在老爷车和摩托车中长大。 我学习了新闻学并继续学习,因为我想成为一名大学教授并改变世界...... 查看更多

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