米格尔·安吉尔·巴斯克斯（Miguel Angel Vazquez）
[dropcap]H[/dropcap]王牌现在40岁了 宝马3.0 CSL 他是勒芒的主角，不是因为取得的成绩，而是因为他的车子的装饰。 这是画家画的 亚历山大·考尔德 由艺术爱好者车手 Hervé Poulain 委托，与当时的 BMW Motorsport 总监 Jochen Neerpasch 协调。 于是诞生了第一个 “艺术车”。
此后，安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯和塞萨尔·曼里克等世界著名艺术家定期与宝马合作，创作了一系列 17艺术品 将汽车变成画布或滚动雕塑，在汽车、技术、设计、艺术和赛车运动之间产生交汇点。 该系列是 BMW 全球文化承诺的基本和特征元素。 (你不想读书吗？ 我们给你讲故事 VIDEO 以下。）
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安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、大卫·霍克尼、杰夫·昆斯和塞萨尔·曼里克等世界著名艺术家与宝马共同创作了 17 件艺术作品，其中将汽车变成了画布或滚动雕塑……
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这些汽车中的大多数（其中许多是以前的赛车）是永久收藏的一部分 宝马博物馆。 其余的通常参加大型汽车机构的艺术博览会或展览。
此 40周年 全世界都在庆祝它，全年举办众多展览。 第一个是在香港、巴黎的蓬皮杜中心、慕尼黑的宝马博物馆和巴黎的 Concorso d'Eleganza 来自米兰的科莫湖， 显示前四个的地方 宝马艺术车 Alexander Calder、Frank Stella、Roy Lichtenstein 和 Andy Warhol 以及 Jeff Koons 创作的 GT2 M3。 纽约、迈阿密和上海的展览仍然不见踪影。
宝马集团还想向大家展示 40 周年 宝马艺术车系列 通过社交网络，探索每位艺术家想要在他们的汽车中表达的愿景，并让每个人表达“汽车艺术”对他们的意义。 发布的内容可以跟随主题标签 #宝马艺术车。
亚历山大·考尔德，1975 年：宝马 3.0 CSL
正如我们之前所说，宝马第一次变成艺术品是在 1975 年。 作为一位著名的雕塑家，他的特点是抽象的手机和庞大的结构，但外观轻盈飘逸，习惯于设计自己的形状，卡尔德在以某种方式通过这种方式，他通过涂漆将自己从汽车的正式结构中解放出来，从而旨在赋予它自己独特的印记。 与他的雕塑和移动作品一样，艺术家只使用强烈的原色，将它们以宽阔的起伏形状分布在全身。 在汽车的每个部分使用不同的颜色增加了运动的错觉。
汽车在当时被当作艺术品展示这一事实本身就引起了轰动，因为它参加了由 Hervé Poulain、Sam Posey 和 Jean Guichet 驾驶的勒芒 24 小时耐力赛。 这是该车第一次也是最后一次用于比赛。 他们在比赛进行 7 小时后离开，从那时起，这辆车一直在展出。 这也是考尔德最后的作品之一，他于 1976 年去世，享年 78 岁。
弗兰克·斯特拉 (Frank Stella)，1976 年：宝马 3.0 CSL
1976 年另一个 宝马3.0 CSL 在勒芒 24 小时耐力赛中脱颖而出 艺术车 由流行艺术家装饰 “后抽象” Frank Stella 以超大的黑白方格纸为蓝图，将其作为蓝图应用于整个车身，强化了其几何形状。 这次，斯特拉放弃了她随意的风格，赛车因技术问题未能在比赛中出线。
罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein)，1977 年：BMW 320i Group 5
El Roy Lichtenstein 的艺术车 它是最受欢迎的之一。 它将空气动力学与艺术家特色漫画的美学相结合。 画线象征着道路，其余元素描绘了汽车行驶的乡村场景，给人一种路过风景的感觉。
这辆车有过两次公开展示：作为在巴黎蓬皮杜中心的一件艺术品，以及作为 24 年勒芒 1977 小时耐力赛的赛车。它的车手是 Hervé Poulain 和 Marcel Mignot。 他在总分类中排名第九，在他的班级中排名第一。
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安迪沃霍尔，1979 年：BMW M1 Group 4
此 艺术车 是主要的指数之一 “车轮上的艺术”。 安迪沃霍尔自己负责将设计从模型转移到身体，只有在助手的帮助下，使用笔触或直接用手指绘画。 只用了28分钟 在完成汽车。
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“我试图描绘速度的感觉。 车开的很快，所有的线条和颜色都变成了污点……”
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这辆 BMW 仅在 24 年的勒芒 1979 小时耐力赛中使用过一次，由 Manfred Winkelhock、Hervé Poulain 和 Marcel Mignot 驾驶。 他在全班获得第六名和第二名。
Ernst Fuchs，1982 年：BMW 635 CSi
这辆车有两次启动：这是第一次 艺术车 使用标准的宝马作为基础，也是欧洲艺术家第一次制作的：维也纳艺术教授 恩斯特·福克斯， 维也纳奇幻现实主义学院创始人，在展览之际 “作为插图的艺术——作为艺术的插图” （作为插图的艺术 - 作为艺术的插图）。
车身充当了投射他想象力的屏幕：
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我在晚上看到一只野兔跑在高速公路上，跳上一辆燃烧的汽车。 一种原始的恐惧和一种克服我们所生活的维度的大胆梦想。 他向我展示他的颜色，我在他的线条和轮廓中阅读它们，我听到他的声音强烈地呼喊，我看到那只美丽的兔子在爱的火焰中跳跃，避免所有的恐惧。”
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罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg)，1986 年：BMW 635 CSi
“如果有移动博物馆就好了。 这辆车对我来说是梦想成真”， 劳森伯格在演讲后表示 艺术车 在纽约。 这辆宝马用照相材料装饰。 右侧为安格尔画作，左侧为 《一个年轻人的肖像》 布龙齐诺，周围环绕着 罗森伯格 植被和树木作为对汽车产生的环境问题的批判，以及轮毂盖上旧板的装饰图案。
Rauschenberg 一定对结果很满意，因为两年后他将这些相同的汽车图案重新用于进一步的工作。
迈克尔·贾加马拉·纳尔逊，1987 年：宝马 M3
在短短XNUMX天的艰苦细致的工作中，这位澳大利亚艺术家 迈克尔·贾加马拉·纳尔逊 转化了一个 宝马M3 黑色的杰作 帕普尼亚艺术。 纳尔逊从祖父那里学到了这种古老的绘画方法，并赢得了 全国原住民艺术奖。 Papunya 艺术家在沙子中绘制具有形状的传统绘画，并将它们转移到画布上。 看似抽象的Papunya马赛克画象征着袋鼠或鸸鹋等山水和动物，以岩壁或洞窟壁画的形式体现了几代原住民几千年来流传下来的宗教神话。 他们构成了他们的文化根源，并将其视为未来的灵感来源。
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“汽车是一种风景，就像从飞机上看到的一样。 我已经包括了水、袋鼠、负鼠……”
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此 宝马M3 他加入了由车手弗兰克·加德纳 (Frank Gardner) 领导的澳大利亚宝马赛车部门。 1987 年，托尼·朗赫斯特 (Tony Longhurst) 带领他在澳大利亚 AMSCAR 锦标赛中获胜。 M3 于 1 年被“美孚 1988 号”团队使用，由澳大利亚冠军彼得·布洛克驾驶。
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肯·多恩 (Ken Done)，1989 年：宝马 M3
与 Art Car 7 一样，8 也是一款 M3赛车 并由澳大利亚艺术家装饰。 然而，这些模型是这个大国存在的两种主要对立文化的一部分。
这辆车汇集了所有作品的标志 肯完成： 鲜艳的色彩和浓烈的笔触象征着现代澳大利亚，拥有阳光明媚的海滩和亚热带景观，充满活力和乐趣。 根据艺术家的说法，车身描绘了所选鹦鹉和鹦嘴鱼的抽象肖像， “因为它们很漂亮，而且以惊人的速度移动，就像汽车一样。”
M3 也属于 BMW Australia 赛车部门。 它于 1987 年被 JSP BMW 车队使用，Jim Richards 凭借它成为澳大利亚车手锦标赛 A 组冠军。 1988 年，这辆车只参加过一次比赛，然后就停止在比赛中使用了。
